El cineasta recuerda las conversaciones que el equipo creativo abordó en el camino.
Después de su nominación al Emmy en 2018 por dirigir El cuento de la criada, Kari Skogland llamó la atención en la industria del entretenimiento, y Marvel Studios no fue la excepción. Skogland finalmente se enteró de The Falcon and the Winter Soldier, que, en ese momento, se suponía que sería la primera incursión oficial de Marvel Cinematic Universe en la televisión a través de Disney +. Con casi tres décadas de trabajo constante en cine y televisión en su haber, la directora canadiense reconoció de inmediato una oportunidad única de contar una historia de Marvel más pesada e íntima que involucra a los amigos más cercanos del Capitán América, Sam Wilson (Anthony Mackie) y Bucky Barnes (Sebastian Stan). . Y resultó que el discurso de Skogland era exactamente la historia que Marvel quería contar.
“Realmente pensé que era la historia más importante del siglo. A partir de entonces, la puerta probablemente estuvo un poco más abierta, pero lo dije en serio ”, le dice Skogland a The Hollywood Reporter. “Y eso fue porque estamos hablando del escudo. Al final de Endgame, Sam recibió el escudo y él dijo: "Se siente como si fuera de otra persona". Esa conversación, para mí, fue la más importante. Un hombre negro recogiendo el escudo, ¿cómo se vería eso? ¿Cómo se iba a sentir eso? Y Sam tiene que decidir si quiere tomar ese escudo o no. Tiene mucha carga racial. Y sentí que ese era el quid de la historia y esa era la historia que querían contar ".
Con 23 películas estrenadas por Marvel Studios hasta la fecha, algunos críticos tienen la idea errónea de que los cineastas de Marvel tienen las manos atadas de manera creativa, pero Skogland sigue impresionado por la libertad que el jefe del estudio Kevin Feige le otorgó.
"Kevin Feige, desde el principio, dijo: 'Hazlo tuyo'", comparte Skogland. “No hay una lista de Marvel. Como cineasta, no solo se le anima, sino que realmente se le apoya para que deje que su voz brille. Tienes total libertad para empujar, arañar la superficie y probar cosas. A diferencia de las películas, a las que llamo "la merienda", esta es una comida. Tenemos mucho más tiempo con los personajes del que hemos tenido en el mundo de las películas de MCU ".
En una conversación reciente con THR, Skogland también analiza la intimidad del programa, las películas que influyeron en su enfoque y el impacto de la pandemia en la serie.
Entonces, ¿cuál fue el quid de su discurso para Kevin Feige y compañía?
En primer lugar, realmente pensé que era la historia más importante del siglo. (Risas.) A partir de ese momento, la puerta probablemente estuvo un poco más abierta, pero lo decía en serio. Y eso fue porque estamos hablando del escudo. Al final de Endgame, Sam recibió el escudo y dijo: "Se siente como si fuera de otra persona". Esa conversación, para mí, fue la conversación más importante que tuve. Un hombre negro recogiendo el escudo, ¿cómo se vería eso? ¿Cómo se iba a sentir eso? Y Sam tiene que decidir si quiere tomar ese escudo o no. Tiene mucha carga racial. Profundizar en la historia negra y profundizar en lo que representaba como una construcción muy blanca, todo el escudo y la naturaleza de un héroe que estaba detrás de él era una idea muy antigua y un poco anticuada en este momento. Entonces, ¿es incluso relevante? Y sentí que ese era el quid de la historia y esa era la historia que querían contar. Entonces ensarté la aguja.
Una vez que consiguió el trabajo para un proyecto tan masivo, ¿cuál fue la primera orden del día?
¿Además de agradecer a mis estrellas de la suerte? (Risas.) Bueno, fuimos a la sala de escritores y tuve la suerte de ser parte de todo eso. Fue genial porque significaba que estaba realmente al tanto de hacia dónde íbamos con la serie. [El escritor principal] Malcolm [Spellman] es increíble, y lo pasamos muy bien construyéndolo desde cero. Malcolm realmente tiene el dedo en el pulso de la misma historia que mencioné. En y entre la diversión y las travesuras de la misma, siempre nos basamos en una noción muy políticamente cargada y en un mundo muy real. Además de contar una historia con carga racial, también contamos la historia de Bucky, que sufre problemas de culpa y, con razón, ha hecho algunas cosas atroces. Sí, fue con el pretexto de que le habían lavado el cerebro, pero no obstante, tendrá que afrontar eso. Y eso trae salud mental, trastorno de estrés postraumático y lo que atraviesan los soldados mientras se recuperan. Así que teníamos algunos temas muy pesados debajo de este divertido y encantador viaje de Marvel.
Realmente aprecié la toma inicial de Sam planchando en silencio, así como rumiando.
Quizás estoy llegando aquí, pero ¿fue esta tu forma de decir que esta serie tendrá más intimidad de la que estamos acostumbrados, especialmente con estos personajes?
¡Fue! En todos los ámbitos. Y eso se aplicó a esa secuencia que mencionaste de Bucky, usando un enfoque superficial y ángulos de cámara interesantes. Pero no puedes confiar en eso. Tienes que hacer un enfoque de menos es más y golpear con el dedo del pie en el agua para que sea súper efectivo. Pero la noción era intimidad y perspectiva. Nos aseguramos de escribir con la perspectiva de cada personaje y donde teníamos que estar. ¿Con quién, en la sala, estamos a favor o en contra? Así que usé mucho trabajo de cámara para ayudarme a lograrlo. La intimidad del programa permitió muchas oportunidades de actuación para todos los personajes, no solo para Sam y Bucky. Vamos a conocer a la familia de Sam y vamos a profundizar en los problemas psicológicos de Bucky. Quería ver a estos personajes en formas del mundo real que nunca antes habíamos visto, y realmente estamos en un mundo real y muy arraigado. Los problemas de Sam son muy universales, muy identificables e increíblemente relevantes para la actualidad.
The falcon and the winter soldier esta streaming en Disney +
