Habiéndose establecido como una potencia de atracones de televisión, Netflix ha dirigido más recientemente su atención a las películas.
Pero con docenas de películas originales de Netflix para elegir, ¿cómo separar el oro de la escoria de largometraje?
Para ayudarlo a comprender las asombrosas opciones de visualización del servicio, aquí hay una cuenta regresiva de las mejores películas originales disponibles para transmitir en Netflix.
10. Okja
Con Parasite de Bong Joon-ho ganando la Palma de Oro, qué mejor momento para volver a visitar su fábula de moralidad brillantemente extraña y encantadora de 2017. Coescrita con John Ronson, esta es una historia conmovedora y escalofriante de una niña. (Ahn Seo-hyun) y su amistad con el super-cerdo bio-diseñado titular. Suena, y con frecuencia lo es, loco, pero Joon-ho juega con nuestras fibras del corazón como si manipulara un Stradivarius, mientras que Tilda Swinton se destaca como un malvado mesías tecnológico disfrazado de ambientalista.
9. Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas)
Adam Sandler , Ben Stiller, Dustin Hoffman y Emma Thompson encabezan el reparto de la comedia dramática de Noah Baumbach sobre los habitantes del mundo de Manhattan que luchan con sus vidas de privilegios sofisticados. Baumbach está en tierra firme ordenando la tensión interfamiliar. Pero también nos recuerda por qué es un maestro en la localización de verdades universales dentro de las vidas egoístas de los estadounidenses neuróticos.
8. Mudbound
Una encuesta inquebrantable sobre la raza y la política en el sur de los Estados Unidos inmediatamente antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Carey Mulligan y Mary J Blige encabezan el reparto, mientras que Dee Rees guía la historia con tremenda tensión. Se esperaba que Mudbound recibiera una gran cantidad de nominaciones al Oscar en 2017. Al final, recibió solo cuatro, en categorías relativamente menores. ¿Los primeros rumores de la hostilidad de Hollywood hacia el streaming y su impacto en el cine?
7. Ma Rainey’s Black Bottom
Una reverencia final conmovedora del fallecido Chadwick Boseman ( Black Panther ), quien protagoniza frente a una poderosa Viola Davis. Boseman es el trompetista Levee Green, mientras que Davis es la cantante de blues del mismo nombre, Ma Rainey. El escenario es una sesión de grabación en la década de 1920 en Chicago, aunque la historia del director George C. Wolfe pronto se expande para abarcar la vida, el universo y todo.
6. Gemas sin cortar
Adam Sandler resplandece como un taladro de diamantes en el drama sensorial de Josh y Benny Safdie sobre un joyero y un adicto al juego que intenta aferrarse a su cordura mientras su mundo se derrumba. Es un reloj agotador, a veces abrumador, pero con Sandler como la estrella polar de la audiencia, vale la pena quedarse en un viaje.
5. Historia de un matrimonio
Noah Baumbach se basa en la ruptura de su matrimonio con Jennifer Jason Leigh en esta crónica inquebrantable de un divorcio moderno. Adam Driver y Scarlett Johansson son una pareja convincente que se despierta una mañana para descubrir que se han enamorado, mientras que Laura Dern ganó merecidamente un Oscar como abogada de la fuerza de la naturaleza de Johansson.
4. Al otro lado del viento
Para recordar cuán desquiciada se volvió la realización de películas en los años setenta, abróchate el cinturón y piérdete en esta restauración póstuma de una película de Orson Welles de la época que nunca se completó. Lo que hubiera sido el canto del cisne de Welles es una metameditación maníaca sobre el arte y la fama, con John Huston interpretando a un director bucanero; en esencia, una combinación intensificada de él y Welles. También hay piezas para Peter Bogdanovich y Dennis Hopper. El editor de Welles, Bob Murawski, junto con Bogdanovich y la hija de Welles, Beatrice, ensamblaron el corte a partir de 100 horas de metraje. Solo ocasionalmente tiene sentido, pero, como experiencia, es inolvidable.
3. La balada de Buster Scruggs
Cuando Netflix les pidió a los hermanos Coen que hicieran una serie de televisión amigable con los atracones, los hermanos más extravagantes de Hollywood obviamente siguieron su propio camino. Esta película de antología presenta seis historias ambientadas en medio de la visión profundamente peculiar y revisionista de los Coen del Viejo Oeste. El espíritu de su clásico O Brother, Where Art Thou? se toca con entusiasmo, con Liam Neeson, Zoe Kazan, Tim Blake Nelson, James Franco y Tom Waits encabezando el reparto estrellado.
2. El irlandés
Trabajando en equipo con De Niro, Pacino y Joe Pesci, Martin Scorsese sugirió que The Irishman podría ser el evento cinematográfico de la década. Ciertamente, hay mucho que amar en esta historia que abarca generaciones del asesino a sueldo Frank Sheeran (De Niro) y su relación con el jefe sindical Jimmy Hoffa (Pacino) y su propia hija (Anna Paquin). Es cierto que la película no es un clásico al nivel de Goodfellas . La tecnología antienvejecimiento empleada para convertir al elenco en gángsters de treinta y tantos se siente gomosa y poco convincente. Y el tiempo de ejecución de 209 minutos dejó a muchos espectadores entumecidos. Pero sigue siendo Scorsese haciendo mafiosos y sin lugar a dudas el trabajo de un director que busca una gran declaración artística.
1. Roma
La infancia privilegiada del director Alfonso Cuarón en la Ciudad de México inspiró su conmovedor y casi autobiográfico tratado sobre la clase, el privilegio y el amor. Yalitza Aparicio es la sirvienta semi-invisible de una familia adinerada, su vida es una historia de pequeños momentos que se desarrollan en el contexto de la agitación política. A Netflix se le negó su Oscar a la Mejor Película, pero Cuarón fue una elección indiscutible para Mejor Director en los premios de 2018.
Fuente: Yahoo.com
